Η μόδα δεν είναι απλώς υφάσματα και ραφές, είναι έκφραση, επανάσταση και ταυτότητα. Και αν υπάρχει μια χώρα που έχει προσφέρει στον κόσμο σχεδιαστές με όραμα, τόλμη και πρωτοποριακές ιδέες, αυτή είναι η Βρετανία. Εδώ γεννήθηκαν κινήματα όπως το punk, το new romantic, το street style και η ανατρεπτική υψηλή ραπτική. Σχεδιαστές με μοναδικό αισθητικό λεξιλόγιο άλλαξαν τους κανόνες, διαμόρφωσαν τάσεις και άφησαν παρακαταθήκη στη βιομηχανία της μόδας. Από τη Mary Quant που έφερε τη μίνι φούστα, μέχρι τον Alexander McQueen που μετέτρεψε την πασαρέλα σε θεατρικό υπερθέαμα, οι Βρετανοί δημιουργοί έχουν κάτι που δεν αντιγράφεται: προσωπικότητα.
Πάρε μια γεύση από 11 σχεδιαστές που επαναπροσδιόρισαν τη μόδα και σφράγισαν την αισθητική μας.
1. Mary Quant: Η γυναίκα που σου έδωσε το μίνι
Σκέψου ένα ρούχο που άλλαξε τον τρόπο που ντύνονται οι γυναίκες. Το μίνι δεν ήταν απλώς μια νέα τάση, ήταν μια επανάσταση.
H Mary Quant έδωσε στις γυναίκες τη δυνατότητα να εκφράσουν τη νεανικότητά τους με ρούχα παιχνιδιάρικα, άνετα και απελευθερωμένα από τις αυστηρές γραμμές του παρελθόντος.
2. Vivienne Westwood: Η νονά του punk
Η μόδα της δεν ήταν απλώς ρούχα, ήταν μια κραυγή. Με επιρροές από το πανκ κίνημα, έφερε στην πασαρέλα τη διάθεση της αντίδρασης, του αναρχισμού και της ελευθερίας.
Οι κορσέδες, οι καρφίτσες, τα σκισμένα υφάσματα – όλα έγιναν σύμβολα μιας αισθητικής που έγραψε ιστορία.
3. Alexander McQueen: Ο ιδιοφυής επαναστάτης
Δεν ήταν απλά σχεδιαστής, ήταν καλλιτέχνης. Με συλλογές που συνδύαζαν το θέατρο, τη σκοτεινή αισθητική και τη δραματικότητα, έφερε τη μόδα σε επίπεδο αριστουργήματος.
Τα σόου του ήταν συγκλονιστικά, γεμάτα ένταση και αφηγήσεις που ξεπερνούσαν το προφανές.
4. Stella McCartney: Η δύναμη της βιωσιμότητας
Πρωτοπόρος στο sustainability πριν καν γίνει τάση, η Stella McCartney απέδειξε ότι η ηθική μόδα μπορεί να είναι εξίσου σαγηνευτική με την παραδοσιακή.
Χωρίς γούνα, χωρίς δέρμα, αλλά με αδιαπραγμάτευτη κομψότητα.
5. John Galliano: Ο ποιητής της μόδας
Ένας ρομαντικός, θεατρικός και ακραία ταλαντούχος σχεδιαστής που έβαλε τη δική του σφραγίδα στον οίκο Dior και στην ιστορία της μόδας. Κάθε του συλλογή ήταν ένα ταξίδι στο χρόνο, στη φαντασία και στην υπερβολή.
Από το Λονδίνο στο Παρίσι, και από τον Givenchy, στον Dior, στον Oscar de la Renta και στον Maison Margiela.
6. Paul Smith: Ο κύριος «κλασικό με ανατροπή»
Αν η βρετανική αισθητική είχε πρεσβευτή, αυτός θα ήταν ο Paul Smith. Διαχρονικά κομμάτια με μικρές, ευφυείς λεπτομέρειες, όπως χρωματιστές ρίγες και ιδιαίτερες επενδύσεις, τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο αγαπημένους σχεδιαστές ανδρικής μόδας.
7. Erdem Moralıoğlu: Ο ρομαντισμός στα καλύτερά του
Βολάν, φλοράλ, δαντέλες και ονειρικά υφάσματα. Ο Erdem έφερε πίσω τη ρομαντική μόδα, αλλά με μια σύγχρονη ματιά που τον έκανε να ξεχωρίζει στις μεγάλες σκηνές της υψηλής ραπτικής.
8. Sarah Burton: Η διάδοχος του McQueen
Μετά τον θάνατο του Alexander McQueen, ανέλαβε το δύσκολο έργο να συνεχίσει την κληρονομιά του. Και το έκανε με σεβασμό, λεπτομέρεια και απίστευτη δεξιοτεχνία.
09. Victoria Beckham: Από την pop στη μόδα
Ξεκίνησε ως σταρ της ποπ, αλλά απέδειξε πως η σχεδιαστική της ματιά είναι σοβαρή υπόθεση. Minimal, κομψές γραμμές και σύγχρονη αισθητική.
10. Molly Goddard: Το τούλι σε νέα διάσταση
Ογκώδη φορέματα, παραμυθένια υλικά και παιχνιδιάρικη διάθεση έκαναν τη Molly Goddard αγαπημένη των fashion insiders.
11. Kim Jones: Ο μάστερ του streetwear luxury
Συνδυάζει τη street κουλτούρα με την υψηλή μόδα, δημιουργώντας συλλογές που είναι τολμηρές, σύγχρονες και γεμάτες ενέργεια.
Διάβασε επίσης: Το παράλογο παιχνίδι της «μουσικής καρέκλας» στον χώρο της μόδας και των συνεχόμενων αλλαγών
Comments are closed.